
2025 m. rugpjūčio 2 d., rugsėjo 11–13 d.
Rokiškyje
ArtRo Festival & Residency – meno pulsas nauju vardu.
Gimęs kaip drąsi šiuolaikinio meno kibirkštis Rokiškyje, festivalis STARTAS išaugo į naują vardą ArtRo Festival & Residency. Tai ne pabaiga, o natūralus virsmas – augimas į platesnes erdves, gilesnius dialogus ir tvirtesnį ryšį tarp kūrėjo ir žiūrovo.
Naujas vardas – tarsi atvertas langas į tarptautines scenas, įvairių meno sričių kūrėjų susitikimus ir gyvą Rokiškio miesto alsavimą per garsą, judesį ir vaizdą.
ArtRo – tai ne tik tai, kas vyksta scenoje, bet ir tai, kas gimsta tarp žmonių, kai menas tampa bendru kvėpavimu.
Šiandien ArtRo Festival & Residency – tai daugiau nei renginys. Tai gyvas kultūrinis pulsas, kuriame susitinka kūrėjai, žiūrovai ir miestas.
Rugpjūčio 2 | Rugsėjo 11–13 dienomis, Rokiškio mieste – ArtRo Festival 2025
Tavęs laukia Šokio ir judesio, audiovizualiniai, muzikiniai spektakliai bei meninės akcijos-performansai.
-----
Projektą „ArtRo Festival 2025“ finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Rokiškio rajono savivaldybė
Rugpjūčio 2 d. 16 val.
Nuo Laukupio g. Nepriklausomybės aikštėje (tarp gėlynų pėsčiųjų take)
DŽIAUGSMO UPĖ | Paulius Markevičius / „Be kompanijos“
Performansas / meninė akcija
Abejingų nepaliekančios, vizualiai ir emociškai įtraukiančios daugiau nei 3000 kamuolių ir juos valdančių atlikėjų eitynės. Tarsi pajutę laisvę, tačiau veikiami tik gravitacijos jėgos, jie įsiterpia į peizažą, kurdami naują, momentišką kraštovaizdį, lydimą daugiaplanių prasmių ir asociacijų. Tai įtraukianti ir atvira meninė akcija, prie kurios galima prisijungti tiesiogiai, keliauti jos maršrutu drauge, ar stebėti iš pasirinktų vietų.
„Džiaugsmo upė“ kuriama apmąstant laisvės ir realumo santykį, o jos atlikime gimsta platūs šiandienos kontekstų ir aplinkybių įvaizdžiai, kurių kiekvienas yra teisingas. Galbūt laisvė – tik miražas? Oazė, kurią norime pasiekti, kad taptume geresniais? Tai santykinis dydis, nusakantis atstumą iki tikslo, kuris didėja tolygiai su įdedamų jį pasiekti pastangų kiekiu.
Meninė akcija „Džiaugsmo upė“ sukurta 2023 m. Meninių Akcijų Savaitės metu, nepriklausomos šiuolaikinio šokio organizacijos „Be kompanijos“ iniciatyva.
Paulius Markevičius – teatro režisierius, tarpdisciplininis menininkas, aktorius, teatro „Tolyn gilyn“ meno vadovas. Paulius eksperimentuoja su įvairiomis žanro formomis, kuriose žiūrovas tampa neatsiejama kūrinio dalimi („Cafe existans“, „Alberai, WRU“, „Analizuojant žvėrį“).
Idėjos autorius Paulius Markevičius
Atlikėjai Marija Petravičiūtė, Gediminas Jurgelis, Simonas Dovidauskas, Viktoras Fedorenko, Juozas Veiverys
Prodiuseris „Be kompanijos“
NEMOKAMAS
Rugpjūčio 2 d. 17 val.
Nepriklausomybės aikštėje (šalia paminklo ARKA)
AEREA | Panzetti / Ticconi trupė | Italija
Šokio spektaklis
AEREA – tai pirmoji pasirodymų diptiko dalis, kurioje dėmesys sutelkiamas į vėliavą – objektą, kuris vienu metu simbolizuoja ir priklausymą, ir atsiskyrimą; kuris žymi skirtumą tarp hipotetinio „mes“ ir „jie“. Erdvėje vėliavos ir atlikėjai tampa pagrindiniais pasirodymo objektais.
Nuolatinėje artumo būsenoje, tarsi vieno kūno dalys, žmonės ir vėliavos išnyra iš tirštos tamsos – vienintelės vaizdų varomosios jėgos. Sidabriškai pilkos vėliavos išvalytos nuo ženklų ir simbolių, atkurtos iki savo plastiškumo. Tai – nulinis taškas, be jokių reikšmių, iš kurio viskas gali iškilti, prasidėti arba išnykti. Tarsi priklausančios netolimai ar tolimai praeičiai, vaiduokliškos figūros įgauna formą per daugybę atidengimų, primindamos artimą ir seną brolystę tarp dviejų tekstilės objektų – vėliavos ir drobulės.
Pavadinimas sudarytas iš dviejų žodžių, kuriuos galima grafiškai sujungti į vieną terminą: ARA-AEREA.
Pirmasis terminas – ARA nurodo vietą, kuri senovėje buvo skirta aukai, čia suprantamai kaip mirtį generuojantis mechanizmas, dovanojamas tiems, kurie turi aukščiausią galią.
Antrasis – AEREA (lot. „ore esantis“) nusako fizinę vėliavos savybę, kuri didžiausią savo jėgos išraišką pasiekia tada, kai yra pakelta ir plevena ore.
Spektaklis AEREA pristatomas bendradarbiaujant su tarptautiniu scenos menų festivaliu „ConTempo“
Kūrinio autoriai ir dalyviai:
Kūrėjai ir atlikėjai Ginevra Panzetti / Enrico Ticconi
Garsas Demetrio Castellucci
Šviesa Annegret Schalke
Vėliavų mojavimo treneris Carlo Lobina / Areco vėliavų mojuotojų asociacija
Techninė priežiūra Paolo Tizianel
Kostiumai Ginevra Panzetti / Enrico Ticconi
Vaizdo dokumentacija Ettore Spezza
Prodiusavimas Premio Hermès Danza Triennale Milano
-----
A E R E A is the first part of a diptych that focuses on an object which has always functioned in principle to express ideas of belonging and separation, marking the distinction between a hypothetical us and them: the flag.
In constant proximity, as part of a single anatomy, humans and flags emerge from a thick darkness, becoming the only propulsive motor of images. Silvery gray, the flags are cleansed of signs and symbols, brought to their plastic essence. A zero point without connotations in which everything can emerge, begin or disappear. As if belonging to a near or remote past, spectral figures take form through a score of unveilings, evoking a close and ancient brotherhood between two textile objects, flag and shroud.
The title takes two words that can be graphically overlapped and merged into a single term: ARA - AEREA. The first one, ARA, alludes to the place that in ancient times was dedicated to the sacrifice, here understood as a death-generating mechanism, inflicted as a gift on those invested with the highest power. The second term, AEREA (adj. air), indicates the physical quality of the
flag, which achieves its greatest expression of power once hoisted, billowing in the air.
by and with - Ginevra Panzetti / Enrico Ticconi
sound - Demetrio Castellucci
light - Annegret Schalke
flag waving coach - Carlo Lobina / Flag-wavers association of Arezzo
technical care - Paolo Tizianel
costumes - Ginevra Panzetti / Enrico Ticconi
video documentation - Ettore Spezza
production - Premio Hermès Danza Triennale Milano
-----
NEMOKAMAS
Rugsėjo 11 d. 18 val.
Rokiškio kultūros centro Mažojoje salėje
DILETANTAS (susapnavęs Angelą) | rež. Žilvinas Vingelis / „Kosmos Theatre“
Audiovizualinis monospektaklis
Meną, mokslą ir technologijas jungiančio „Kosmos Theatre“ spektaklyje intriguojančiai veriasi Jeano Cocteau asmenybė – žymaus XX a. prancūzų tarpdisciplininio menininko portretas. Jis buvo Igorio Stravinskio, Marcelio Prousto, Nobelio premijos laureato André Gido, Pablo Picasso draugas. Ir nepailstantis kūrėjas: kino režisierius, teatro dramaturgas, poetas, bokso vadybininkas, pianistas, keliautojas, skulptorius, dailininkas, siejamas su dadaizmo ir siurrealizmo judėjimais, tačiau niekur iki galo nepritapęs. Interpretuodami jo kūrybinį kelią ir biografiją, spektaklio kūrėjai analizuoja, koks yra šiuolaikinis menininkas ir kokie esame mes.
Pagrindiniu spektaklio akcentu tampa XX a. pradžios teatro stilius, primenantis modernistinio kabareto aplinką – nuo senamadiško skelbimo stulpo gatvėje iki mechanizuotos scenografijos transformacijų. Pagrindinė komunikacija su žiūrovu vyksta vaizdų, garsinių manipuliacijų, lėlių, objektų ir šešėlių teatro atmosferos kūrimo pagalba.
Dramaturgiškai spektaklis nukreipia į vieną J. Cocteau dieną, o iš tiesų į visą gyvenimą. Tokia struktūra leidžia žiūrovams patirti iš pažiūros abstraktų spektaklį per itin konkrečius J. Cocteau gyvenimo įvykius: kelionę aplink pasaulį, priklausomybę nuo opiumo, kino režisūrą, darboholizmą, gedulą.
J. Cocteau veido modelį ir balso kaukę spektakliui sugeneravo dirbtinis intelektas, o sapnišką ir hipnotizuojantį menininko pasaulio vaizdinį scenoje kuria už šį vaidmenį „Auksiniam scenos kryžiui“ nominuota aktorė Airida Gintautaitė.
Pasaulinė spektaklio premjera įvyko 2024 m. tarptautiniame vizualinio ir lėlių teatro festivalyje FIMFA Lisabonoje (Portugalija), Lietuvoje spektaklis pristatytas tarptautiniame scenos menų festivalyje „ConTempo“ ir tarptautinio teatro festivalio „Sirenos“ lietuviško teatro vitrinoje.
„Jei nežinotum, kad tai lietuvių produkcija, galvotum, kad su tokiu subtiliu depresijos ir humoro skiediniu pastatyti mono spektaklio karkasą gali tik patys prancūzai. Aktorė Airida Gintautaitė meistriškai įkūnijo Kokto (o gal Godo) figūrą, suteikdama personažui efemeriško svaigulio“.
Sondra Simana, atviraklaipeda.lt
„Airida Gintautaitė „Diletante...“ įkūnijo daugiau nei personažą: skausmą, demonišką apsėdimą, kūną ar sąmonę transformuojančią aistrą. Ir neskubėdamos vedėsi į tamsą arba šviesą – nelygu kaip pamatei spektaklį“.
Kristina Steiblytė, menufaktura.lt
Rekomenduojamas amžius 12+
Režisierius ir dramaturgas Žilvinas Vingelis
Vaidina Airida Gintautaitė
Dailininkė Neringa Keršulytė
Kompozitorius Andrius Šiurys
Videomenininkas Tomas Stonys
Inžinierius Deividas Dzikevičius
Šviesų dailininkas Vilius Vilutis
Lėlių choreografas Eugenijus Slavinskas
Prodiuseris Darius Vizbaras
Sklaidos prodiuserė Ada Paukštytė
Bilieto kaina nuo 10 Eur
Bilietus galite įsigyti
- Internetu https://tickets.paysera.com
Rugsėjo 12 d. 18 val.
Rokiškio kultūros centro Mažojoje salėje
KRAITIS | Giedrė Kirkilė
Judesio monospektaklis
Primezgiau priraizgiau pripainiojau privyniojau.
Kitos mokė, ir pati išmokau, savo noru ar nejučia.
Susipainioti susimegzti.
Išardyti išrišti išplauti išpainioti išrūšiuoti.
Iš naujo sumegzti.
Kiekvieną kartą iš naujo, kartoju tą patį, vėl tokį patį šarvą raizgau. Greičiau, efektyviau, vis tokį patį nepatogų.
Nes aš moku nunerti dailią servetėlę ir nuolat jaustis nepakankama, moku megzti ir prisiimti visus darbus, moku siūti ir prarasti save kituose.
Kaip perkurti savo kraitį?
Idėja ir atlikimas Giedrė Kirkilė
Muzika Ka Baird, Mindaugas Tamošiūnas (ž. Marcelijus Martinaitis), Giedrė Kirkilė (garsovaizdis)
Šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis
Trukmė 55 min.
Giedrė Kirkilė – šokio atlikėja, kūrėja ir mokytoja. Daugiau kaip dvidešimt metų šoko Vyčio Jankausko šokio teatre ir už šio teatro spektakliuose sukurtus vaidmenis du kartus buvo nominuota Auksinio scenos kryžiaus apdovanojimui. Šiuolaikinio šokio asociacija 2022 metais apdovanojo Giedrę asociacijos teikiama premija už įsimintiniausius 2021 metų šokio vaidmenis. Nuo 2014 metų Giedrė dėsto improvizaciją ir šiuolaikinio šokio techniką šokėjams ir aktoriams Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje bei aktyviai dalyvauja formuojant šokio studijų programą.
Bilieto kaina 12 Eur
DĖMESIO! Viena kaina į du šiuolaikinio meno festivalio ArtRo spektaklius – judesio monospektaklį KRAITIS ir šokio spektaklį KAILIS!
Bilietus galite įsigyti
- Internetu www.ticketmarket.lt
ABONEMENTO kaina į tris šiuolaikinio meno festivalio ArtRo spektaklius: judesio monospektaklį KRAITIS, šokio spektaklį KAILIS ir muzikinį spektaklį apie seksą MAKE LOVE (N-16) – 20 Eur
Abonementą galite įsigyti
- Internetu www.ticketmarket.lt
Rugsėjo 12 d. 19 val.
Rokiškio kultūros centro Mažojoje salėje
KAILIS | Gabrielle Emily Aidulis / šokio trupė „Nuepiko“
Šokio spektaklis
„Jaučiuosi savame kailyje“, „neriuosi iš kailio“ – šie posakiai tampa spektaklio „kailis“ ašimi, kviečiančia susimąstyti apie kūnišką tapatybę, virsmus ir slinktį tarp būsenų.
Spektaklis tyrinėja judesio prasmes, ieškodamas ne racionalumo, o intuicijos įgalinimo. Per judesį bandoma išsiaiškinti, kokios temos slypi mūsų kūne ir apie ką dažnai susimąstome. Tai kvietimas žiūrovui stebėti ne tiek protu, kiek pojūčiais – tarsi kuriant asmeninę psichologinę refleksiją.
Racionaliame, struktūruotame pasaulyje intuicija dažnai atsiduria paraštėse. Tačiau šiame kūrinyje pagrindiniu veikėju tampa pats judesys – jis veikia kaip kryptis, nuojauta, žemėlapis į tai, ką išgyvename, ką prisimename, kas mumyse išlieka.
Kūnas saugo asmeninius ir kolektyvinius išgyvenimus, kurie čia ima judėti, kvėpuoti, įgauti pavidalą. Spektaklyje matome nėrimo elementą, kuris tampa ne tik vaizdiniu, bet ir veikimo principu – kaip ritmas, kaip nusiraminimo būdas, kaip instinktyvus veiksmas neapibrėžtumą paversti kažkuo apčiuopiamu.
„kailis“ nesiūlo atsakymų. Jis tik siūlo būti, stebėti, įsiklausyti. Ir galbūt – prisiminti tai, ką kūnas visada žinojo.
KŪRYBINĖ KOMANDA
Choreografija ir atlikimas Gabrielle Emily Aidulis
Šviesų dailininkas Renaldas Bartulis
Kompozitorius / Muzika Kristijonas Valančius ir Guillem Gongora Moral
Kostiumų dailininkė Liepa Kušlikytė
Choreografijos mentorius Adrian Carlo Bibiano
Nuepiko koprodukcija
Trukmė 35 min.
Rekomenduojamas amžius N-10
Bilieto kaina 12 Eur
DĖMESIO! Viena kaina į du šiuolaikinio meno festivalio ArtRo spektaklius – judesio monospektaklį KRAITIS ir šokio spektaklį KAILIS!
Bilietus galite įsigyti
- Internetu www.ticketmarket.lt
ABONEMENTO kaina į tris šiuolaikinio meno festivalio ArtRo spektaklius: judesio monospektaklį KRAITIS, šokio spektaklį KAILIS ir muzikinį spektaklį apie seksą MAKE LOVE (N-16) – 20 Eur
Abonementą galite įsigyti
- Internetu www.ticketmarket.lt
Rugsėjo 13 d. 20 val.
Restorane „Pesto“ (Taikos g. 10, Rokiškis)
MAKE LOVE | rež. Gildas Aleksa / „Teatronas“
Muzikinis spektaklis apie seksą / N-16
XIV a. viduryje, besibaigiant Europą siaubiančiam marui, G. Boccaccio parašo savo žymųjį „Dekameroną“. Tai virš šimto pasakojimų, kurių daugelis pasakoja apie seksą kaip apie malonumą, praktikuojamą visų – vyrų ir moterų. G. Boccaccio buvo bene pirmasis užrašęs, kad moterys apskritai turi lytinių norų, susietų su malonumu, o ne tik dauginimusi, jo kūrinyje moterys netgi labiau seksualiai aktyvios nei vyrai. Įkvėpti šio po pandeminio klasiko, surinkome įstabią kūrėjų komandą panašiam tikslui.
Jokūbo Tulabos muzika, Kristinos Marijos Kulinič dramaturginis stilius, Agnietės Lisičkinaitės požiūris į scenoje judančius kūnus bei Gildo Aleksos režisūra susipina su puikiai Teatrono žiūrovui pažįstamais Milda Naudžiūnaite, Karoliu Kasperavičium, Kasparu Varanavičium, bei Roberta Sirgedaite. Scenoje išgirsim VISŲ šių žmonių bendrai parašytas dainas. Apie seksą. Viskas, apie ką kartais nejauku kalbėti, dabar virs malonumu niūniuoti.
Grožinės literatūros, publicistikos ir realių konsultacijų su seksologe pagalba kalbėsime apie dažniausias problemas, su kuriomis susiduria žmonės šioje temoje dėl to, kad nejauku buvo tiesiogiai komunikuoti apie seksą. Kaip visad, prisiimdami gėdą sau, siekiame kalbėti apie tai, kas nejauku.
Kompozitorius Jokūbas Tulaba
Režisierius Gildas Aleksa
Choreografė Agnietė Lisičkinaitė
Dramaturgė Kristina Marija Kulinič
Kostiumų dailininkė Rūta Kyguolytė
Režisieriaus asistentė Greta Mecelicaitė
Vaidina Milda Naudžiūnaitė, Roberta Sirgedaitė, Kamilė Petruškevičiūtė, Kasparas Varanavičius, Karolis Kasperavičius
Dainų autoriai – VISA kūrybinė komanda
Teatrono ir Lukiškių kalėjimas 2.0 koprodukcija
Šiuolaikinio cirko platforma „Teatronas“ – organizacija aktyviai veikia Lietuvos ir tarptautinėje šiuolaikinių scenos menų rinkoje, vystydama šiuolaikinio cirko meną, sudarydama sąlygas profesionalams kurti ir pristatyti savo kūrybą, o žiūrovams susipažinti su mūsų šalies ir užsienio cirko teatro pasirodymais bei šiuolaikinio cirko autoriais.
Teatrono veiklas finansuoja Lietuvos kultūros taryba
Trukmė 80 min.
Bilieto kaina 12 Eur
Bilietus galite įsigyti
- Internetu www.ticketmarket.lt
ABONEMENTO kaina į tris šiuolaikinio meno festivalio ArtRo spektaklius: judesio monospektaklį KRAITIS, šokio spektaklį KAILIS ir muzikinį spektaklį apie seksą MAKE LOVE (N-16) – 20 Eur
Abonementą galite įsigyti
- Internetu www.ticketmarket.lt