LIETUVOS NACIONALINIS DRAMOS TEATRAS
STAND-UP`AS PRASMEI IR BEPRASMYBEI

Pjesės autorė Birutė Kapustinskaitė
Režisierė Eglė Švedkauskaitė

Scenografė Ona Juciūtė
Kostiumų dailininkė Dovilė Gudačiauskaitė
Kompozitorius Ernestas Kaušylas
Šviesos dailininkė Monika Šerstabojevaitė
Režisieriaus asistentė Kotryna Siaurusaitytė
Prodiuserė Rugilė Pukštytė

Vaidina:
Motina – Vitalija Mockevičiūtė
Sūnus – Karolis Kasperavičius
Aktorė vaizdo projekcijoje – Rimantė Valiukaitė

„Kai mane pakvietė sukurti šitą numerį, aš sakiau, gerai, sukursiu, bet žinok, čia bus tamsu. Sako, tai labai gerai, žmonėms patinka tamsa. Sakau, ane? Sako, jo. Sakau, nu, važiuojam.“

Teatro scenoje pirmą kartą stand-up komedija – žanras, kuris per juoką apvalo ne tik pasakojantįjį, bet ir klausantįjį. Prajuokinti kitą žmogų yra išties nelengva užduotis. O dar sunkesnė užduotis, kuri rūpi teatrui naudojant humorą, kaip komunikavimo formą, – paliesti skaudžias, mums visiems artimas gedulo, netekties, savižudybės temas. Išjudinti žmoguje kažką netikėto, padėti pasijuokti iš savęs, pasižiūrėti į skausmingas patirtis iš šono, kad galėtum su jomis susitaikyti.

Pirmą kartą kartu kuriančios pjesės autorė Birutė Kapustinskaitė ir režisierė Eglė Švedkauskaitė kviečia žiūrovus kartu keliauti į naujas teatrines formas ir per vieną stand-up komedijos numerį tyrinėti netektį šeimoje.

Pjesės veikėjai: Mama – garsi laidų vedėja ir Sūnus – sėkmės lydimas stand-up atlikėjas – abu neieško žodžio kišenėje, tačiau susidūrus su Tėvo netektimi jiems susikalbėti vis dėlto tampa sudėtinga. Tai istorija apie pykčio, gėdos, kaltės paleidimą ir ieškojimą, kaip atsiverti pažeidžiamumui ir vienas kitam.

„Stand-up prasmei ir beprasmybei“ – komiška pjesė apie pagrindinių veikėjų bandymą susikalbėti po tėvo netekties. Juodasis humoras, saviironija ir pasakojamasis humoras (stand-up) čia derinami su drama, supinant pasakojimą apie praradimą, apie mamos ir sūnaus santykį su visuomenės požiūriu į gedulą ir iš to kylantį poreikį prisitaikyti“, – sako pjesės autorė Birutė Kapustinskaitė.

„Manau, jog teatras, kaip vieša ir plačią auditoriją turinti komunikacijos priemonė, turi kalbėti ne vien apie herojišką mirtį ir pasiaukojimą, bet ir apie elementarią, nemistifikuotą psichikos sveikatą, turi sekti, kas vyksta visuomenėje čia ir dabar, turi ugdyti empatiją žmonėms, susiduriantiems su depresija ir kitomis psichikos ligomis. Šis spektaklis yra būdas kalbėti apie viltį ir norą gyventi, net kai, atrodo, nežinai, kaip tai padaryti“, – režisierė Eglė Švedkauskaitė.

2024 m. Auksinis scenos kryžius. Geriausias moters vaidmuo – Vitalija Mockevičiūtė
2024 m. Auksinis scenos kryžius. Geriausia dramaturgija – Birutė Kapustinskaitė

Spektaklio sukūrimas taip pat yra finansuojamas Europos Sąjungos „Kūrybiškos Europos“ programos lėšomis
Spektaklį finansuoja Lietuvos respublikos kultūros ministerija
Partneris Vilnius sveikiau

Trukmė – 1 val. 30 min.
Premjera – 2024 m. spalio 24 d.

Amžiaus cenzas N-16. Žiūrovams nuo 16 metų

• Internetu >>> www.ticketmarket.lt <<<
• Rokiškio kultūros centro kasoje

-----

Projektą „42-asis profesionalių teatrų festivalis Rokiškyje TEATRO GENAS“ finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Rokiškio rajono savivaldybė
#Lietuvoskultūrostaryba #Rokiškiorajonosavivaldybė

Pagrindinis rėmėjas AB „Rokiškio sūris“

Informaciniai rėmėjai UAB „Gimtasis Rokiškis“,  UAB „Rokiškio Sirena“